直接写生的方式感受山西，深耕山西，一直是武大明教授艺术活动的主线。他的作品创作内容大多取材身边的景物和事物，通过画面结构的观念重组和本源文化精髓的融入，以新的结构方式和视觉语言来展现当代油画的中国精神和时代特点。

　　画面结构是创作的关键因素，也是我们了解绘画作品的重点。它就像作品的骨架一样，始终贯穿整体，不可或缺。本文通过研究画家在阳泉水泵厂的一组写生作品，分析武大明绘画的形式语言、画面结构中的对比关系，结合作品进行分析论述，将我们所熟知的画面结构、对比关系、画面节奏等因素提炼出来，从而更全面的去了解武大明作品特点。

　　画面结构有时是画面中物体之间

　　相互连接形成的结构关系，

　　有时则是因为画面中特有的分配方式

　　所组成的画面结构。

　　《冲天炉》，画面的主体是一个废弃的铸造用炉静静的矗立在废弃的车间中，从上到下呈三角形状，形成了稳定的构图，显得高大而挺拔。画面只用黄、蓝色两种对比颜色塑造，有着很强的光影效果。

　　画家在这里别独具匠心地运用了三种不同的笔触刀法表现：一是硬直的笔触刀法表现炉体的形象结构，二是水平和谐的笔触表现水平的地面，三是倾斜的笔触刀法表现背景以及主体物的肌理感。这三种不同的笔触刀法表现，不仅很好地构成了画作的绘画性美感，而且还无形中增添了画作精神意境的深邃性。由此可见，画家对笔触的运用是根据画面的抽象性要求和结构性布局的要求而生发出来的。

　　通过简洁的画面结构，强烈的质感，静谧的场景，使得其在结构安排中生动了许多。整个画面显得庄严而肃穆，仿佛是一位身经百战的老战士，在给晚辈们讲述着当年的辉煌。生命事物的种种显象，通过画面抽象的构成关系、比例的分割、结构的安排，水平、垂直、倾斜线的交织、方与圆结构的转换，形式的美感服务于主题的表达中，足以唤起人们内心对生命意象的感应。而结构线在绘画当中的运用非常广泛，但是要把结构安排好是需要我们长期去体会实践的。

　　在《红砂箱》中，非常直观的表现了叠放在一起的红色砂箱，一些长短不一的砂箱叠放在一起，组成了画面的主体，右下角煤灰状的物体连接到了另一组砂箱，一高一矮，一多一少的对话使得画面的层次更加丰富的同时打破了呆板的感觉。

　　同时，画面的留白借用了中国画的语言形式，产生出的对比效果，让主体更加突出，使画面焕然一新。用具体的笔触、刀法、线面、色彩等语言，构成形式表象，将心理意象隐含在画面的结构中，贯穿于多样化的构图形式之上，使得画面呈现出具有现代气息的新的综合感情。

　　在常见的场景中，经过艺术处理，

　　赋予平常情景新的生命力，

　　使简单的场景不再简单，

　　完美的达到画面结构的平衡，

　　是武大明绘画的独特语言。

　　如《铸件晨辉》中，画中的物品早已被岁月的长河磨砺得失去了原有的模样，我们也很难看出它们的具体用途，画家只用几何化的语言进行了概括，特有的形式感以一种巧妙的姿态摆在画面上，斑驳厚重的画面肌理，在这里显得尤为突出，它体现了该画作的分量感和凝重性，就像是一堆跳动的乐符组成了一首深沉而长远的乐曲，对陌生人来说晦涩难懂，对熟悉它的人却是年轻是热泪盈眶。

　　笔触和肌理这两个因素也是画家 “画面结构语言”的重要组成部分。将特定历史时期的艺术元素转换到油画的结构和形式语言中，以见证者的身份诉说着曾经的时光岁月，是画家对于相关文化思潮与艺术问题的个人观念的真实表达。

　　画面结构中的对比关系也尤为重要，

　　能起到调节重心，安排画面次序的作用。

　　如图，《昔日辉煌》中所呈现的景象，画家有意强调背景中土红色砂箱与前景中红色标语的对比关系。深红与浅红的区别造就了坚硬与柔软的本质上的不同。红色是精神和荣耀的象征，虽然形质柔软，却又有着无穷的力量。柔软的搭在铁架子上，向人们诉说着往日的荣耀和辉煌。

　　这种构成关系使观者从中能体会出奋战在一线的普通劳动者的人格感染力。可以看出，从生活的本源中寻找艺术的生命养分，以期形成画面的结构意蕴，这正是画家武大明的油画艺术之独特性所在。

　　他的写生不仅仅是在为创作收集素材，更是一种文化的诠释活动，在写生中，他将自己对于画面构成与形式的思考不漏声色地融于景的结构中，将当地的人文情结、自然风俗与油画语言完美地结合在一起，从而使文化意象的表现与结构形式的处理在作品中达到统一。

​《铸造车间》100x120cm

　　我们通过对武大明绘画作品的分析，从他构图的方式来看，有的地方运用的非常极端，但各部分之间还能协调统一，大到画面里的一些极端的亮与暗、大片面积与小面积的对比，画面节奏的紧凑、疏与密、写实以及明显的抽象等等，小到点、线、面的罗列与穿插，正是由于这些强烈的对比，才冲撞出这么富有感染力的画面。

　　从另一方面讲，这些对比强烈的因素，能在画家的笔下处理得如此和谐，可见其艺术修养的深厚。他对待作品就像一个演奏家演奏音乐一样，有时慷慨激昂，有时切切私语，在他的众多绘画作品当中，每幅作品的画面结构都精益求精，不论是感受性强的还是写实性强的，都是经过深思熟虑，正是因为这种对于美的认知和要求，才使得他的画作这么贴近生活也更容易走进我们身边。我们必须细心观察他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。

　　此文发表在《美术观察》2020年第8期